Corto realizado por Pablo Herranz y Hugo Alonso:
link
Para editar se uso DaVinci resolve para los filtros visuales y reaper para el audio.
Hemos utilizado diferentes planos (por orden) como :
Plano medio al principio.
Plano lateral
Plano cenital
Plano escorzo para el móvil
Plano medio corto
Plano detalle
Plano semi subjetivo
Y holandés para añadir intriga y tensión.
El concepto de rotoscopia es básicamente un calco de frames. Es un proceso por el cual se lleva a cabo una animación muy sencilla (pero muy eficaz) basándonos en ilustraciones o dibujos sacados y copiados tal cual de un vídeo ya grabado con anterioridad, y que sirve de base para dar movimiento y continuidad.
KDENLIVE tutorial
1. Transiciones de video: video tutorial aqui
Las transciones son efectos visuales que se utilizan para cambiar de escena.
Si queremos realizar una transición entre dos clips diferentes procederemos así:
Cuando seleccionamos una transición, en la ventana de efectos y transiciones aparece su cuadro de opciones. En el caso de disolver sólo podemos invertirla y elegir con qué pista queremos hacerlo.
2. Como se ponen los efectos: video tutorial aqui
De la misma manera que se añaden las transiciones (haciendo clic con el botón derecho sobre un clip en la línea de tiempo), pueden añadirse efectos.
3. Filtros color video: Video tutorial aquí.
Para poner filtros de color, el primer paso es igual a los efectos normales, click derecho, agregar efecto, y luego color o corrección de color, y ahi aparecen todos los filtros de color que hay.
4. Chroma: Video tutorial aquí.
El croma nos permite hacer transparente un color de un clip de vídeo, de manera que a través de él podemos ver otro clip diferente.
Con El Gimp o cualquier programa o web con la que podamos pintar en imágenes pintaremos de verde lo que queramos transparentar, para posteriormente hacer el croma. Guardaremos el archivo con la extensión jpg:
En Kdenlive, agregamos los clips (la fotografía y el clip de vídeo)
Arrastramos la fotografía a la pista de vídeo 1, y el clip de vídeo a la pista de vídeo 2. Hacemos el clip tan grande como el de abajo:
Seleccionamos la imagen, hacemos clic con el botón derecho, y Añadir transición => Componer. Arrastramos la transición para hacerla tan grande como los clips.
Con el clip aún seleccionado, volvemos a hacer clic con el botón derecho, y Agregar efecto => Manipulación del canal alfa => Recorte por croma. En la ventana de efectos y transiciones aparecerá este cuadro de diálogo:
Pincharemos en el cuentagotas (señalado en la imagen anterior), y posteriormente en el color verde de la pantalla. De esta manera cambiaremos el color clave de azul (que sale por defecto) a nuestro verde. De esta manera ya veremos en la pantalla el clip de vídeo que hay debajo.
5. Audio. Insertar pistas audio. Efectos audio: Video tutorial aquí
Para insertar pistas de audio, simplemente arrastra el audio en mp3 u otro formato de audio donde tienes los videos. Después arrastralo a las pistas.
Para agregar efectos al audio, click derecho en la pista, agregar efecto, audio o canales de audio y ahí hay una gran variedad de efectos.
Trabajo, podcast y música, menos volumen de música mientra el podcast esta puesto.
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La Historia de la Fotografía
La palabra Fotografía literalmente significa “dibujar con luz”, que se deriva de la palabra griega ‘foto’, que significa luz, y ‘gráfico’, que significa dibujar. La fotografía es el proceso de grabar una imagen (una fotografía), en una película sensible a la luz o, en el caso de la fotografía digital, a través de una memoria digital electrónica o magnética.
Origen: La invención de la fotografía es un tema controversial. Fue el resultado de muchos desarrollos tecnológicos, más notablemente asociados con la revolución industrial en el siglo XIX, pero también fue influenciado por desarrollos tecnológicos anteriores, como la cámara oscura, que es un dispositivo óptico utilizado durante el renacimiento para ayudar al dibujo y la perspectiva.
La primera fotografía fija fue producida por Joseph Niépce en 1827 y originalmente se le conocía como heliografo, debido al largo período de exposición al sol requerido para producir la imagen. Niépce colaboró con Louis Daguerre para producir el Daguerrotipo, que fue el resultado de sus experimentos con papel sensible a la luz. El Daguerrotipo se convirtió en un método popular de fotografía; sin embargo, debido a que era costoso de producir y no era posible crear múltiples imágenes, se utilizó principalmente para retratos. Paralelamente, Henry Fox Talbot desarrolló otro sistema de captura de imagen en la que primero se obtenía una imagen en negativo y que luego, tras un proceso de revelado se mostraba en positivo.
La calidad de la imagen del calotipo era muy inferior que el
daguerrotipo. Además, Daguerre consiguió que el gobierno francés le
comprara la patente a cambio de ser difundida gratuitamente por el
mundo, mientras que Talbot dirigió su propia patente, lo que hizo que
los Daguerrotipos se difundieran rápidamente por todo el mundo.
Hoy en día, la presencia de la fotografía para fines domésticos y recreativos, como resultado de cámaras baratas y fáciles de usar y su uso para fines sociales, contribuyó a la aparición de una distinción entre los diferentes modos de fotografía. La fotografía recreativa en forma de instantánea se asoció con la documentación amateur de aspectos de la vida cotidiana. La fotografía documental se asoció con el registro de eventos sociales y políticos a los fines de documentación y comunicación.
La fotografía artística se asoció con la expresión artística del fotógrafo. La naturaleza mecánica de la fotografía, su potencial para la reproducción masiva y su asociación con las empresas comerciales, plantearon preguntas, para algunos, sobre su consideración como arte, donde el arte se asociaba con la belleza, la originalidad y la imaginación y la habilidad técnica del artista.
El ritmo del desarrollo tecnológico se ha acelerado considerablemente en la segunda mitad del siglo XX con el desarrollo de la Tecnología Digital, la Computadora e Internet. Los desarrollos de la cámara digital y la cámara del teléfono móvil han transformado el proceso de producción y desarrollo de fotografías. Sin embargo, muchos fotógrafos continúan utilizando metodos tradicionales para producir y desarrollar sus fotografías y algunos emplean estrategias de formas anteriores de práctica, como el pictorialismo y la fotografía de cuadros, en la producción de su trabajo fotográfico.
